권순철은 인간의 얼굴과 풍경을 통해 한국적 정서와 시대의 기억을 화폭에 담아온 작가이다. 그의 작업은 개인의 삶과 역사적 경험, 그리고 민족적 감각이 결합된 이미지로 확장되며, 화면 안에서 깊은 울림을 만들어낸다. 어린 시절 6.25 전쟁을 겪으며 가족의 상실을 경험한 기억은 그의 작업 전반에 영향을 미치며, 인간과 삶에 대한 시선의 근간을 형성한다.


얼굴과 ‘넋’
작가는 세파를 견디며 살아온 인간의 얼굴을 통해 삶의 흔적과 감정을 드러낸다. 특히 ‘넋’ 시리즈는 한국인의 정서와 정신성을 신체의 일부처럼 확장하여, 단순한 초상을 넘어선 상징적 이미지로 구현된다.

풍경과 기억
그의 풍경은 단순한 장소의 재현이 아니라, 작가의 삶과 기억, 경험이 함께 축적된 공간이다. 고향과 자연, 그리고 다양한 장소에서 비롯된 이미지들은 감정과 서사가 결합된 화면으로 구성된다.


작품 재료
권순철의 작업은 두꺼운 마티에르와 거친 붓질을 중심으로 이루어진다. 물감을 쌓아 올리는 방식은 화면에 물성과 깊이를 부여하며, 강한 질감과 밀도 있는 표현을 통해 감정의 무게를 전달한다.


작품 제작 시 중요시하는 것
작가는 형식적인 재현보다, 삶과 역사에서 비롯된 감정과 경험을 화면에 담아내는 것을 중요하게 여긴다. 얼굴과 풍경은 단순한 대상이 아니라, 시간의 흔적과 인간의 서사가 축적된 결과로서 다뤄지며, 이를 통해 관람자가 감정을 직접적으로 마주할 수 있도록 한다.


작업의 의미

권순철의 작업은 개인적 기억과 집단적 역사, 그리고 한국적 정서를 하나의 화면 안에 응축시키는 과정이다. 그의 회화는 단순한 시각적 대상이 아니라, 감정과 시대의 흔적을 전달하는 매개로 작동한다.