로퀄 세타 작가는 의식과 무의식이 교차하는 '세타(Theta)' 상태에서 출발해, 엄숙한 규범 대신 무방비한 찰나의 생명력을 포착한다. 유년 시절 접한 서브컬처와 로컬 문화의 원초적 에너지를 바탕으로 캔버스 위에 원색과 거친 형태, 흘러내리는 물감의 날것을 기록한다. 이번 전시 《BELL》은 어린 시절 '벨튀' 행위에서 착안했다. 일상 속 예고 없이 밀려드는 외부의 자극과 선택의 순간들, 그리고 그에 반응하고 벗어나려는 내면의 갈등을 화면 속 커다란 손동작과 물감 흔적으로 담아냈다.

작업에 대해
나의 예술은 이성의 경계 너머, 의식과 무의식이 교차하는 ‘세타(Theta)’ 상태에서 시작된다. 그것은 완전한 집중과 이완 사이의 뇌파이며, 정제된 규범을 벗어난 자유로운 감각의 지대다. 정제되지 않은 거친 호흡과 솔직한 결핍 속에서 진정한 인간적 서사가 피어난다. 캔버스 위에 거칠게 남은 붓 자국과 흘러내린 물감은 통제된 질서를 부수고 드러나는 가장 날것의 기록이다. 서브컬처와 거리 문화 속에서 자란 경험은 평면 회화에 머물지 않고 벽화, 공간 디렉팅, 패션에 이르기까지 장르의 경계를 무너뜨린다. 그것은 세상과의 적극적인 소통이자 영감의 연결고리다. 관람객이 정해진 정답을 찾을 필요는 없다. 다만 긴장을 내려놓고, 낯선 감각 속에서 자신만의 새로운 세계를 발견하면 된다.

작품 제작 시 중요하게 생각하는 것
나는 마음을 그려내는 작가다. 그렇기에 나 자신의 정신 건강을 지키고 돌보는 일은 단순한 휴식이 아니라, 작업의 가장 단단한 뿌리이자 필수적인 과정이다.
내면을 깊이 마주하고 스스로의 감정과 온전히 직면해야만, 비로소 세상과 마주할 수 있는 나만의 시각적 언어가 나오기 때문이다. 마음의 결을 단단하고 건강하게 가꾸는 일은 곧 내 예술의 생명력을 지키는 일과 같다.

작품의 주된 재료
작품의 주된 재료는 아크릴 베이스이며, 기본적으로 브러시, 에어브러시, 스프레이라는 세 가지 도구를 사용해 화면의 밀도를 올려 나간다.
이 세 가지 도구가 한 화폭에 함께 공존할 때 일어나는 시각적인 재미 요소가 있다. 저는 작업 속에서 가벼운 느낌과 무거운 느낌이 서로 공존하는 것을 좋아한다.

경남지역에서의 작가 활동
경남이라는 공간이 품은 정제되지 않은 특유의 에너지는 나에게 독립적이고 창의적인 작업을 이어나갈 수 있는 풍부한 환경을 만들어 준다.
이 지역만이 가진 선명하고 독창적인 색채는 작가로서 매우 매력적으로 다가오며, 이러한 환경 속에서 긍정적인 영감을 얻으며 작업 세계를 확장해 나가고 있다.

앞으로의 전시계획
그동안 멀리했던 색상들을 다각도로 탐구하고 실험하여 작업의 외연을 확장하고자 한다.
향후 전시뿐만 아니라 개인적인 프로젝트 역시 다양하게 시도함으로써, 제 작품 세계를 보다 다채로운 방식으로 대중에게 보여드릴 예정이다.