정창훈은 삶과 인간, 그리고 자연에 대한 깊은 관심과 성찰을 바탕으로 조각 작업을 이어오고 있다. 어린 시절 자연을 관찰하며 형성된 감각은 그의 작업 전반에 스며들어 있으며, 이는 인간과 자연, 존재에 대한 근원적인 질문으로 확장된다.


자연과 인간
작가는 바람, 새, 곤충, 돌과 물 등 자연 속 다양한 생명과 움직임을 관찰하며, 이를 인간의 형상과 결합시킨다. 자연을 단순히 재현하는 데에 머무르지 않고, 인간과 자연이 어우러지는 관계를 조형적으로 풀어낸다.


형상과 움직임
정창훈의 조각은 단순한 인체 표현을 넘어, 비상하거나 흐르는 듯한 형태를 통해 자유롭고 유동적인 존재를 드러낸다. 이러한 형상은 고정된 상태가 아닌 변화하는 흐름을 담아내며, 자연과 인간 사이의 관계를 시각적으로 연결한다.


조형 언어
그의 작업은 현실과 이상, 감각과 사유 사이를 넘나들며 조형 언어로 확장된다. 형태는 단순한 외형을 넘어 시간과 경험이 축적된 결과로 작동하며, 관람자에게 다양한 해석의 가능성을 제시한다.


작품 재료
주로 나무와 금속 등 다양한 재료를 활용하며, 재료의 질감과 물성을 살린 조형을 통해 형태를 구축한다. 재료의 특성을 고려한 조합은 작품에 균형감과 긴장감을 부여한다.


작품 제작 시 중요시하는 것
작가는 단순한 형태 재현보다, 자연과 인간의 관계를 조형적으로 드러내는 것을 중요하게 여긴다. 형태와 움직임, 그리고 재료의 물성을 통해 감각과 경험이 전달되는 상태를 구축하는 데에 집중한다.


작업의 의미
정창훈의 작업은 인간과 자연, 그리고 존재에 대한 사유를 조형 언어로 풀어내는 과정이다. 그의 조각은 감각과 경험을 매개로 하여, 관람자에게 사유의 여지를 남기는 조형적 공간으로 작동한다.