남사(藍史) 이준 화백(1919-2021)은 한국 현대미술의 태동기를 함께한 1세대 미술가이다. 그는 일제강점기와 6.25전쟁 등 격동의 한국 근현대사를 경험한 전후세대로 우리나라 현대미술사를 형성하는 데에 일조했고, 수십 년간 교단에서 후학을 양성하며 미술가이자 교육자로서 한평생을 보냈다. 6·25전쟁 당시 부산 피난처에서 김환기와 자주 교류했으며, 함께 활동한 작가로는 이중섭, 임득순, 이경채가 있다. 이준 화백은 김환기, 유영국, 한묵 등과 함께 추상회화를 발전시킨 인물이며, 이들의 행보는 1970년대 단색화 세대를 전조하는 중요한 위치를 차지한다. 이렇듯 한국 화단에 중요한 발자취를 남겼음에도 불구하고 그의 작업을 미술관이나 상업 화랑을 통해 자주 만나볼 수 없었던 점, 지역의 원로 작가 등 제한적으로 소개되는 점에 큰 아쉬움을 느낀 샤갤러리는 약 석 달간 이준 화백의 주요 작품을 조망하는 특별 전시를 개최한다. 첫 번째 파트 ≪A stranger in Europe(10.14-11.9)≫에서는 유럽을 여행하며 드로잉한 20점의 작품을 선보였으며, 두 번째 파트 ≪Abstract Landscape≫는 이준 화백의 완벽한 성품을 고스란히 캔버스에 투영한 듯한 회화 15점이 샤갤러리의 전시공간을 통하여 대중에게 선보인다.
이준 화백은 ‘우등생의 미학’이라 칭해질 정도로 미학을 근본적 바탕으로 작품 활동의 원칙적인 방식을 준수하였다. 화백의 작품은 그 양식에 따라 크게 둘로 나눌 수 있다. 전반기 작업은 목가적 성향을 나타내는 구상 표현 작품이 주된 방식이었다면, 1960년 전후의 후반기 작업에서는 현실에서 느끼고 보이는 것들의 대상을 추상화하여 이를 통해 미의식 속으로 빠져들게 한다. 화백은 1957년에 창작미술협회에 참가하면서 일찍이 추상화의 전조가 되는 비구상 작품을 제작하기 시작했다. 이후 점진적 변화를 거듭하다 1970년대에 들어서는 본격적인 색면 작업 특히 기하학적 패턴의 형태가 돋보이는 작업을 제작하였으며, 대상의 표현과 관찰을 기반으로 데포름을 통한 자연의 재구성을 보여준다. 이번 전시 작품 에서도 볼 수 있듯이, 회화 화면을 구성하는 면과 선 그리고 색채의 향연으로 자연, 정원, 숲 등의 대상을 은유적인 추상 과정을 통해 화면에 담아내었으며 그가 타계하기 전까지 계속 이어졌다.
이번 전시를 통해 추상 원형적 자연 회화와 시각적인 형태로의 무한한 확장성을 경험하는 시간이 되기를 기대해본다.
Namsa Lee Joon (1919-2021) is a first-generation artist who shared the early years of modern Korean art. He helped shape Korea's modern and contemporary art history throughout the postwar generation, experiencing turbulent Korean modern and contemporary history such as Japanese colonial era and the Korean War, and spent his life as an artist and educator for decades. During the Korean War, he frequently interacted with Kim Hwan-ki in Busan's refuge, wouked closely with actists such as communicated. Lee Joong-seop, Im Deuk-soon, and Lee Kyung-chae. Artist Lee Joon is a Artist who developed abstract paintings along with Kim Hwan-ki, Yoo Yeong-guk, and Hanmuk, and their actions occupy an important position as a precursor to the monochrome generation in the 1970s. Despite leaving important footprints in Korean art circles, Unfortunatly his work was not often seen through art gallery or commercially shahgallery is pleosed to nold a special exhibition of hi work for three momths, starting November25 ≪Astranger in Europe (10.14-11.9)≫, 20 works drawn while traveling to Europe were presented, and in the second part ≫Abstract Landscape≪ 15 paintings that seemed to project the perfect character of artist Lee Joon on the canvas will be presented to the public through the gallery's exhibition space.
Artist Lee Joon observed the principled method of work activities based on aesthetics to the extent that it was called the 'Aesthetics of Honors'. The artist's work can be largely divided into two according to its style. While the first half of the work was mainly a work of conceptual expression indicating idyllic tendencies, in the second half of the work around 1960, the object of what is felt and seen in reality is abstracted and immersed in aesthetic consciousness. When the artist participated in the Creative Arts Association in 1957, he began producing non-conceived works that were a precursor to abstract painting. After gradual changes, in the 1970s, he produced a full-fledged color surface work, especially a work that highlighted the shape of geometric patterns, and showed the reconstruction of nature through depression based on the expression and observation of objects. As can be seen in the exhibition "Jeonwon (1994), the feast of faces, lines, and colors that make up the painting screen captured objects such as nature, gardens, and forests through a metaphorical abstract process, and continued until his death.
We hope that this exhibition will be a time to experience abstract circular natural painting and infinite expansion into visual forms.
