샤갤러리에서 진행되고 있는 남사(藍史) 이준 화백(1919-2021) 특별전의 세 번째 파트가 2022년 12월 16일부터 2023년 1월 18일까지 선보인다. 이준 화백의 세 번째 전시 파트 ≪The Life of Acrobat≫은 화백의 자아를 투영하고 서정적인 삶의 희로애락을 담은 `피에로` 연작 및 정교한 색 분할과 색 띠가 나타나는 기하학적 추상 작품으로 구성된다. 첫 번째 전시 파트 ≪A stranger in Europe(10.14-11.9)≫에서는 유럽 여행에서의 장면을 담은 스케치 작품을 선보였으며, 두 번째 전시 파트 ≪Abstract Landscape(11.25-12.14)≫는 기하학적 패턴의 형태가 돋보이는 추상 회화가 샤갤러리의 전시공간을 통하여 대중에게 선보였다.

화백은 우리나라 미술사에 대표적인 ‘기하학적 추상화의 선구자’로 그의 마음속 내재되어 있는 자연을 정교하고 섬세한 붓질에 의해 재해석한 색면 추상을 선보여 왔다. 국내 미술사에서는 구상에서 비구상으로의 변환되는 시기에 가교적 역할로 추상회화를 발전시킨 인물이다. 1970년대부터 기하학적 패턴이 주요 구성요소인 기하추상을 화폭에 담기 시작했다면, 그 이전 1950년대에는 피에로 자화상과 같은 구상 회화가 주된 화풍이었다. 원리 원칙에 강하며 우등생이라고 칭해진 자신을 피에로에 대입하여 그리는 것은 뜻밖이라고 느껴지지만, 오랜 시간 그려온 피에로 형상의 자화상이 자신의 마지막 작품이길 바랐을 정도로 남다른 애정을 느낄 수 있다. 화백은 한 매체와의 인터뷰에서 “1973년 파리에서 배우 쟝루이스바롤트의 광대 연기를 보았다. 야단스레 치장한 피에로가 즐겁게 행동하는 모습에서 동시에 나약하고 슬퍼 보이는 모습을 느꼈다. 우리들의 인생에 있어 무거운 짐을 이겨내려는 듯한 연기를 통하여 나는 저것이 인생의 희로애락 아닌가 하는 생각을 하게 되었다. 이를 시점으로, 나의 피에로 그림은 나의 자화상이 되었다.”라고 말했다.

평생 붓을 놓지 않고 매일 작업에 매진하여 예술이 인생 그 자체였던 이준 화백, 그의 성품과 닮아있는 섬세한 색채 표현의 추상 작품과 피에로의 자유로운 해탈이 담긴 자화상을 통해 화백이 전하는 인생의 희로애락에 대해 느껴 볼 수 있는 시간이 되길 기대해 본다.


The third part of the special exhibition of Namsa Painter Lee Joon(1919-2021) at the SHAH Gallery will be presented from December 16, 2022 to January 18, 2023. Artist Lee Joon’s third exhibition part ≪The Life of Acrobat≫ consists of a series of ‘Piero’ that projects the artist’s ego and contains the joys and sorrows of lyrical life, and a geometric abstract work that shows sophisticated color division and color bands. The first exhibition part ≪A stranger in Eurpope(10.14-11.9)≫ showed sketches of scenes from travel to Europe, and the second exhibition part ≪Abstract Landscape(11.25-12.14)≫ showed abstract paintings with geometric patterns to the public through the gallery’s exhibition space.

The artist is a representative “pioneer of geometric abstraction” in Korean art history, and has presented color abstractions reinterpreted from the nature inherent in his mind with sophisticated and delicate brush strokes. In domestic art history, he is a person who developed abstract painting and acted as a bridging role during the transition from conception to non-conception. From the 1970s, geometric patterns began to capture geometrical abstractions, a major, component, in the 1950s, spherical paintings such as Piero self-portraits were the main style of painting.
It may Seem odd at fritst that a master such Lee Joon would paint a self portrait displaying a clown, but there is a great feeling of affection and expression in what he believed may be his final piece. In an interview with a media outlet, the artist said, “I saw the actor Jean-Louis Barolt’s clown performance in Paris in 1973. At that time, I felt a weak and sad-looking appearance in the scene of Piero, who dressed up in an exaggerated fashion, acting pleasantly. Through the acting that seemed to overcome the heavy burden in our lives, I thought that was the joy and sorrow of life. From this point on, my Pierrot painting became my self-portrait.”

I hope that it will be a time for artists to feel the joys and sorrows of life through artsit Lee Joon, who worked hard each day without letting go of his brush; gave to us abstract works of delicate color expressions that resemble his character, and self-portraits that seemd to show the joyous freedom of a clown.